拓展思路构筑欣赏教学新平台
陆 正 荣
21世纪是一个以计算机技术发展为核心，以信息网络技术发展为纽带，以知识经济为标志的政治、经济、科技、文化“全球化”的时代，对于美术的意义还在于是一个新的图像化（视觉艺术化）时代。视觉信息的便捷极大的提高了人们的审美品位，人们不再会仅仅满足于人工技艺产生的精湛，而更加注重作品产生的个人审美体验，这样艺术作品的多样化、个性化、生活化就是必然趋势，提高全民的审美素质也显得更为迫切。美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面，才能在新一轮教学改革中取得主动。不能认为开了美术课就是素质教育了，观念不转变美术照样搞应试教育（如重技巧、轻欣赏，重课外、轻课堂，重特长生、轻多数学生等）。美术教育要跳出低层次，实现其价值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式，加强美术欣赏教学，纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症：艺术教育不艺术（套用其它学科教学模式无新意）、普通教育不普通（过于强调专业技能轻审美文化）。使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构，提高艺术素养，形成健康、高尚的审美直觉和情趣。
一、欣赏教学要整体把握构筑起大美术框架
人类对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史，同样有力的推进着社会的进程。每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、经济、现实生活紧密相关，受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响。进入现代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。就人类知识来说是一个统一整体，文理之间，学科之间都存在一定的相互联系。不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势。从孤立的本学科跳出站在大美术的角度去思考、探讨教学方法，安排教学内容就易于恰当地使学科教学方法免于呆板单一。把学科教学和相关学科内容联系起来，在较为广泛的文化情景中认识美术，欣赏美术有利于把学生己有的知识和生活经验联系起来，形成互动、对话的教学特点，有利于综合的或跨学科课题的提出，这样更便于举一反三，深入浅出地选用更为灵活的教学方法有效调动起学生主动学习、探讨的兴趣，构筑起大美术的欣赏框架，更加有效地实施美育，推进学科综合化进程。
1、结合文学理解内涵
中国画重在欣赏意境美，如和“诗中有画”的中国古代文学诗歌相联系再去评赏，许多本来就极富诗情画意的传统美术作品就会变得兴趣盎然，尤其是写意画中的笔墨情趣就能变得可以识读玩赏，发现“画中有诗”的奥妙。宋、元以来中国花鸟画题材越来越被锁定在狭小的范围内（如梅、兰、竹、菊等也是学生熟悉的题材），这一现象就可以引导学生从历史角度、书画同源等因素去思考并联想这些植物的特性，学生一般都能发现花鸟画所采用借物抒情、托物言志的象征性、寓意性艺术手法，更好的理解艺术内涵。进而也就理解了历史上的所谓“文人画”艺术风格为何一直成为中国老百姓津津乐道的原因。学生普遍有着远胜于美术欣赏的文学赏析能力，要使其转化为美术作品的分析理解能力实在是只需巧妙的点拨一下，象达芬奇的《最后的晚餐》、德拉克罗瓦的《自由引导人民》、徐悲鸿的《愚公移山》、董希文的《开国大典》以及米开朗基罗、罗丹的雕塑等再现性作品放手让学生独立思考或讨论都能取得事半功倍的鉴赏目的。学生能理解了作品的内涵就会有效的赏析作品的艺术形式、笔墨技巧，有效改变不少学生存在的：“中国画没有油画好看，没有油画画的像，欣赏不了”，转而赞叹民族艺术的博大精深。也会透过西方现代艺术如凡高的《星月夜》、蒙克的《呐喊》、摩尔的雕塑《国王和王后》表面的形与色体悟其内在奥秘，用生动的语言或文笔加以评述。
2、从历史看风格
在欣赏中国传统工艺时，可以体验到中国古代陶器艺术的古朴生动、青铜器《司母戊大方鼎》的庄严厚重、神秘威严、而春秋时期的《莲鹤方壶》则轻盈秀丽、升腾舒展，。这些处在奴隶制时代不同时期的作品给人的艺术感觉通过对比学生是容易体会到的。问个为什么？只需提示从历史发展的角度考虑，便明白艺术风格的形成是和社会政治、经济、科技等密切相关的道理，再从造型、色彩、纹饰进一步审视会明白外在的艺术形式无不体现出时代精神。艺术风格的形成不可能仅仅是艺术家个人一时心血来潮的创新，而是顺应了社会发展需要之必然。如欣赏中国的陶俑艺术从秦《兵马俑》严谨古朴、气势非凡，汉代《说唱俑》造型夸张、稚拙憨厚，唐代《女立俑》体态丰腴、超然大度都会使学生加深对历史的把握对民族艺术的赞叹和热爱。
3、科学和生活与美术
工艺美术、建筑艺术单元的欣赏教学始终可以贯穿一个美术与科学技术互为依存、共同推进社会发展的主题。欣赏教学紧密地与社会生活相联系，这样不但能使学生学的活，也有利于纠正部分同学中存在的：我也不当画家，学美术没有用的模糊认识，美术教学更多地关注社会生活，关注我们的生存环境，使学生认识美术就在我们生活中的道理。
在学习欣赏西方绘画、建筑单元时点明科学技术对西方油画的形成、发展、演变带来的巨大影响，尤其是对近百年西方现代建筑艺术的影响，从而使学生在欣赏作品时学会用全新的视角去探寻，体味发现之美。达芬奇的绘画才能人所共识，适当介绍他在科技方面的建树及他把科学研究的成果引入绘画，如透视学、解剖学、明暗法的运用使写实油画艺术更加完美。由于科学的光学理论的产生，绘画出现了印象主义画派，同样也由于科学技术的发展（照相等现代图像技术的发展），人们对写实的艺术传统产生质疑，导致西方现代艺术流派纷呈，令人眼花缭乱的现状。科技的发展人类跨入了信息时代，西方美术因此也步入了一个多元化（个性化风格）、综合化（多传媒手段）的后现代艺术新阶段。同样艺术求新求变的理念使钢铁庞然大物埃菲尔铁塔实现了建筑向高空发展的人类理想，建筑作为科学和艺术结合的典范成为共识如悉尼歌剧院、上海东方明珠塔这些标志性建筑显然是一个国家综合国力的体现，文明的象征。就是古老的中国传统建筑那巧妙而科学的木框架结构、庭院式的组群布局、精美的大屋顶各式彩绘都闪耀着东方神韵，使生活融铸着科学的，艺术的深厚人文内涵。
先民在近万年以前的新石器时代第一次发现并利用水与火改变粘土的形状同时改变了粘土的性质就创造出一种新的物质产品，揭示了科学与生活的结合，同时付预这种陶器以多样造型、黑红色彩、不同纹饰这就书写了人类文明史的开篇。作品赏析中可结合新石器时代龙山文化的重要作品如《白陶鬶》进行讲解，明确科学性，实用性，审美性自古以来就与先民的生活巧妙结合，像陶瓷器、青铜器、漆器、丝织刺绣、古代建筑等，生活中无不体现科技与美术形影相随的中华文明之光。
另外中国石窟艺术、西方古代建筑艺术与宗教文化的关系，中国古代园林民居与民族文化、地理的关系等在欣赏教学中都有必要适时融入。美术作品欣赏与相关学科内容联系起来认识艺术就可以完善、充实学生己经存在的知识链，使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与政治，美术与历史等方方面面的联系。这样就易于从注入专业知识的学习走向开掘智能的创造性学习，易于学生走向兴趣化、个性化、自主化的学习。具体欣赏作品的形式美因为有了整体把握，原本抽象枯燥的美术语言、艺术形式如构图、明暗、色彩、空间、对比和谐等也就变得亲近易解，甚至学生能体悟到作品向自己述说着什么。欣赏教学中注意这种学科融合，多向思维的作品欣赏方法后，如赏析中国古代绘画提出：秦汉出土的称帛画？唐宋时期多是工笔画？元代以后水墨画大盛至今？学生就自然从使用绘画材料的不同联想到是和科技的发展有关，并在多种因素下导致艺术形式的变化，引出从艺术创作反映现实（北宋张择端的《清明上河图》）到关心艺术自身的规律（南宋梁楷的《泼墨仙人》），进而是通过艺术手段表达作者自身情感（明代徐渭的《杂花图卷》）等多方面，有深度地去思考和分析艺术作品及艺术现象，达到活跃学生思维，增强学生的直觉，全面提高审美能力的目的。潜移默化中使学生掌握了本学科知识点，同样认识到美术在现代社会生活中的作用，自觉的在接受美育中也强化了德育、智育。爱因斯坦就说过：“用专业知识教育人是不够的，通过专业知识教育他可以成为一个有用的工具，但是不可能成为和谐发展的人。”在基础教育中把美术教育落实为一种美术文化教育，一种审美的启迪，这样就便于构筑大美术的框架，教师的教学思路就能大大拓展，教学方法就能灵活多样起来。
二、欣赏教学中注意的几个问题
1、注意创新精神的弘扬
美术欣赏教学最能使学生体验创新精神。在所有学科中也是最能培养学生奇思妙想，从直观视觉去感悟世界、把握美感的学科。学生通过本课程得到的体验可以泛化为他们当前及未来生活的方方面面，使他们做任何事都追求新颖、独创和与众不同。如中国古代雕塑秦俑的写实、汉俑的夸张、唐俑的博大。“笔墨当随时代”的中国古代绘画出现了梁楷、徐渭、朱耷、郑板桥等都是创新求变的大家。外国的达芬奇、莫奈、凡高、毕加索的艺术实践都可以体验到创新求变是美术发展的动力。创新是一个民族的灵魂是时代发展的推进器，学生时代多一分创造思维，多一分创新的活力将会影响他们一生分析、综合、探索的习惯。欣赏教学中不论采取是由形式的探讨引出对内蕴的理解还是通过对作品设疑、对比的感悟中完善美育，教法可以不同，其中紧扣与相关学科与学生的生活经验相联系、突出发掘学生创新思维的能力，体验美术家、美术作品的创新精神都必须建立在双向互动尤其是学生的主动参与，形成氛围的基础之上。就美术而言教育过程最能体现出教学目标与内容的统一，要使学生在美育过程中得到审美陶冶和人格完善，就要重视教学贴近学生对生活情趣的要求和现实智能要求使他们得到主动的发展。
2、欣赏教学中要渗透德育教育
对中国传统美术作品的欣赏学生最能够感悟中华五千年文明的博大精深，引发强烈的民族自豪感和爱国主义热情，特别是在“文化全球化”的大环境下出现“强势文化”现象，一些学生盲目崇洋的时候，教师更要在美术欣赏教学中坚持潜移默化的加强德育教育。美育和德育密切相关是使青少年学生树立健康人生观、审美观的有效途径，如在欣赏古希腊雕塑作品《维那斯》时可以从容貌的端庄秀丽、身躯的匀称健康、神情的纯洁含蓄、姿态的优美典雅四个方面入手围绕外在美与内在美两个线索展开，得出人的美仅是健康匀称的身段，漂亮的脸蛋是不够的只有举止文明、品德高尚、充满活力体现出内在修养才是被社会赞誉的真正的美。中外优秀的美术作品许多都渗透着深刻的思想内容如达芬奇的《最后的晚餐》是正义与邪恶的较量，列宾的《伏尔加河纤夫》揭露了严酷的社会现实，徐悲鸿的《愚公移山》体现了顽强不屈的民族精神等等，教学中要适时引导使学生领悟作品的现实意义。即便是工艺美术品、花鸟画、山水画的欣赏也可以培养学生对美好生活的热爱和向往。
3、注意学生自主评价作品尊重学生的看法
在美术欣赏课中，教师是沟通学生与美术作品的桥梁，其任务是引导学生去观察、感受、分析，提供必要的知识，使学生从感性认识上升到理性的认识。一般来说教师不要对作品作过多评述，更不要以个人对作品的喜好影响学生，要调动学生独立思考，充分发表看法的积极性，既便学生的看法幼稚、肤浅或片面只要是认真的，是真情实感都应当尊重和认可。教师可以作一些提示、补充，但不要轻易用专家或教师的观点强加于学生。对美术作品的欣赏每个人的所站角度不同，个人的阅历、知识不同显然理解也会不同，要承认和尊重这种多样性和差异性。注意和研究性课程结合有利于美术欣赏的深层次理解。
4、正确评赏不同形式的作品
一些同学会问韩晃的《五牛图》不就是画了几头牛，齐白石也就画了几只虾他们的画有什么价值？这种以题材大小作为个人评价作品的标准是不可取的要正确引导。因为艺术的门类是无高低贵贱雅俗之分的，以中国画为例写意画虽由文人自南宋发展形成是文人画，但不能因此就称之为雅，而称在宫廷在民间流行的工笔重彩画、年画就为俗，同样油画是从西方传入的就认为艺术档次高。优秀作品的精湛技艺本身就有着巨大的人文价值，类似这些问题在教学中会经常遇到，教师要善于引导使学生在学习过程中能有正确的认识。
人体艺术是训练对美的观察力、鉴赏力和表现力的重要手段，不同的时代人体艺术作品体现了不同的审美趣味都有更为深刻的人文内涵，高中美术教材中的优秀人体艺术作品都具有较高的审美价值。
具象美术作品注重于对象视觉特征的具体而精确的再现，学生易于理解。对于学生以“象与不象”及作品的文学性作为唯一评价标准的现象要加以引导。认识抽象及现代艺术作品在其费解或荒诞的外在形式下，有的包含着正义的、严肃的政治主张如毕加索的《格尔尼卡》,达利的《战争的预感》等，有的则具有严谨的形式结构、色彩表现力。现代艺术是人类随着社会发展和艺术自身发展的必然结果，应当引导学生学会欣赏，建立一种宽容和探寻的心态。
要适时开发校本教材增加现时的、地方的美术现象及作品作为补充教学内容，现代艺术设计和学生生活发生着最为密切的关系，加强这些方面的教学活动可以调动学生主动学习的兴趣，全面提高审美素质及创新精神的培养等方面都十分有效。
经过多年教学探索和实践我认为高中美术欣赏教学要把握：构建审美知识体系、创设审美体验情景、体现人文教育学科综合、结合现实进行价值判断、强化学生爱美创新的内在动力，从而构筑起适应素质教育的美术欣赏教学新的平台。
本篇论文获得: 郑州市第二届教育艺术节优秀艺术教育论文 一等奖
河 南 省 优 秀 教 育 科 学 论 文 评 选 三等奖